На прошлой неделе я рассказывал о процессе визуализации и композиции с помощью широкоформатной пленки во время моей осенней поездки в Йосемити. Последние дни я работал в темной комнате, чтобы распечатать эти фотографии, и сегодня у меня наконец-то есть результаты для публикации и обсуждения!
Визуализация
Я говорил вам, что в этой серии будут советы даже для цифровых фотографов, отчасти потому, что один и тот же процесс - визуализация - применим независимо от типа камеры.
Идея состоит в том, что важно иметь некоторое представление о том, как будет выглядеть ваш «конечный продукт», будь то распечатка, цифровое изображение, книга, журнальный разворот или что-то еще. Затем принимайте решения на местах, ориентируясь на конечный продукт.
Например, важно максимально повысить гибкость постобработки, используя правильные настройки камеры, включая такие функции, как наложение фокуса или HDR, если фотография этого требует. И когда вы составляете фотографию, подумайте, как она будет выглядеть на дисплее большего размера, а не только на маленьком изображении на ЖК-дисплее вашей камеры.
В мире кино важнейшим компонентом визуализации (по крайней мере, с технической стороны) является ваш выбор экспозиции и развития. Классическая поговорка: экспонируйте тени, а затем проявляйте светлые участки. Другими словами, выбранные вами настройки камеры в полевых условиях позволяют вам добавлять детали к теням, в то время как вы можете отодвинуть светлые участки все дальше от теней, используя более длительные и сильные методы проявления.
Развитие
Сразу скажу, что это моя наименее любимая часть съемки на пленку сверхбольшого размера, например 12×20. Не существует такой вещи, как резервуар для дневного света для проявления пленки 12×20 (по крайней мере, я никогда не слышал о таком), и мои попытки использовать автоматизированные процессоры печати Jobo, как правило, приводят к неравномерной проявке в областях неба.
Вместо этого я проявляю пленку в открытых лотках с химикатами: предварительная промывка, проявитель, стоп-ванна и фиксаж. Я использую мягкую кисть, чтобы «наносить» проявитель на поверхность пленки и следить за тем, чтобы вся пленка проявилась. Вот как выглядит моя установка - я знаю, очень высокотехнологичная:
Сложность в том, что все это нужно делать в кромешной темноте, а перекладывание пленки в каждый лоток занимает около 20 минут, прежде чем она перестанет быть чувствительной к свету. Если хоть один шаг пойдет не так, фильм может быть испорчен, так что не стоит делать это бездумно! Это не быстрый и не удобный процесс, но, по крайней мере, я не делаю много фотографий размером 12×20 за поездку.
Вот как негатив 12×20 выглядит после того, как его промыли и высушили, а затем положили на световой стол. Это первый момент с момента фотографирования, когда я действительно вижу, каким получится отпечаток:
По-моему, очень круто! В настоящее время моя цель при экспонировании - сохранить полную детализацию в тенях без обрезанных участков, а моя цель при проработке - подвести светлые участки к хорошему месту для бумаги для контактной печати 3-го класса. (Эта относительно высококонтрастная бумага - единственный тип бумаги для контактной печати, который у меня есть, и единственный, который в наши дни легко найти - хотя все еще существует множество вариантов универсальной бумаги на случай, если я не достигну своей цели.)
На фотографии озера Моно выше я довольно хорошо добился этого баланса. Однако некоторые фотографии, сделанные во время этой поездки, слишком контрастны для бумаги класса 3, поэтому мне пришлось распечатать их на традиционной универсальной бумаге. В будущем я обязательно буду записывать показания измерителя самых ярких участков поля, а затем сокращать время проявки, если это высококонтрастная сцена.
Печать
Это та часть фотолаборатории, которая мне нравится! На этом этапе вы можете использовать красный или янтарный свет, чтобы видеть, что вы делаете, поскольку черно-белая бумага для фотолаборатории не чувствительна к этим длинам волн света.
Печать в темной комнате обычно начинается с использования тестовых полосок бумаги для определения правильной экспозиции, как эта:
В конечном итоге это выглядит так и позволяет мне проверить правильность времени экспозиции в темной комнате (а также какие фильтры мне нужно использовать, если я работаю с универсальной бумагой):
Найдя подходящее время выдержки, самое время сделать сам отпечаток! Одна из двух моих любимых бумаг для фотолаборатории - бумага для контактной печати Adox Lupex. В отличие от большинства фотобумаги, Lupex имеет более или менее фиксированный уровень контраста. А еще он очень нечувствителен к свету. В данном случае мне понадобилась двухминутная выдержка при яркой лампе, направленной прямо на бумагу!
Последний шаг - снова пропустить бумагу через серию химических ванн - проявителя, стоп-ванны и закрепителя. Я использую ту же стоп-ванну и фиксаж, что и при проявлении пленки, хотя вместо проявителя пленки HC-110 я использую специальный проявитель для бумаги.
После того, как бумага постоит в фиксаторе около минуты, она перестает быть чувствительной к свету и выглядит так:
Для одного отпечатка очень много работы, особенно если он выглядит не совсем так! В этом случае у вас нет другого выбора, кроме как продолжать печатать, пока вы не будете удовлетворены. Здесь мне показалось, что небо слишком темное - признак слишком сильного использования градуированного нейтрально-серого фильтра в полевых условиях. В конце концов, для следующей попытки я немного уклонился от неба, что я и сделал, водя листом картона над этой частью фотографии во время экспозиции. Опять же, я веду здесь очень высокотехнологичную операцию.
После нескольких попыток я остался доволен окончательным отпечатком. После архивной стирки бумага сильно скручивалась при высыхании, что нормально для высококачественной волокнистой бумаги, такой как Adox Lupex. Последним шагом процесса было разглаживание бумаги с помощью пресса для сухого монтажа, который я храню в своем гараже. У меня нет сканера, способного разместить такой большой отпечаток, поэтому я положил его за стекло и постарался сфотографировать для этой статьи.
Вот этот результат, необрезанный, чтобы показать линии держателей пленки. (Я также сделал варианты с белой рамкой и полностью черной рамкой.) Размер отпечатка, как и размер пленки, составляет 12 х 20 дюймов / 30 х 50 см:
Уровень детализации довольно высокий, что доказывает, что даже f/180 (как я обсуждал на прошлой неделе) имеет место при работе с пленкой такого большого размера:
Это сложно передать онлайн - и это тоже своего рода клише - но отпечаток имеет хорошее трехмерное качество. Я не знаю точно, почему это так, но я думаю, что контраст, детализация теней, зернистость/органические дефекты и текстура бумаги способствуют этому ощущению. Вот моя лучшая попытка показать это на фотографии, с некоторой помощью небольшой глубины резкости:
И это процесс! Тем не менее, результат мне не идеален - на отпечатке есть пыль, царапины и неровности из-за проблем с негативом и моей техникой проявления. За последний год я стал лучше, но всегда есть куда стремиться.
Вот еще несколько ярких моментов из моей поездки, которые я также снял на пленку большого и сверхширокого формата. Первый - это снимок солнечного утра в долине Йосемити размером 8×10 дюймов, снятый объективом 600 мм! (Хотя это всего лишь полнокадровый эквивалент 85 мм:)
Следующее место - тоже в долине Йосемити - где я заметил солнечные лучи во время утренней прогулки, но у меня не было с собой пленочной камеры. Я вернулся на следующий день, установил монстра 12×20 и стал ждать возвращения солнечных лучей. В конце концов они это сделали, прямо в том месте, которое я отметил. Это показывает важность разведки!
Наконец, под затяжным ливнем я ждал хорошего света на Эль-Капитане. Это было прекрасное, но ужасное ожидание, длившееся несколько часов во время грозы. В конце концов облака разошлись, и на монолит упал великолепный свет. (Я также сделал здесь две цветные фотографии, которые мне еще предстоит обработать, но я возлагаю на них большие надежды.)
В этом году я с нетерпением жду возможности больше учиться и экспериментировать с большим форматом и работой в темной комнате. Это медленный процесс, требующий от фотографа времени на освоение каждого шага, от визуализации до печати. Но я могу сказать, что это улучшает мои фотографии, в том числе цифровые, так что оно того стоит.